Usar um tripé.
É recomenda usar o tripé com “a cabeça fluida” começar um movimento o mais liso. a câmera deve ser tão estável como é possível assim somente uma informação que nós queiramos ter no movimento realmente nos estejamos movendo. Não somente que isto melhorará a qualidade do footage original, mas também minimizará um tamanho final da lima. Ao preparar o footage para a correia fotorreceptora, comprimir a lima para diminuir o tempo do download. E, desde que as imagens moventes fazem exame de mais quarto, começar a lima mais gorda do que ela é necessário quando há demasiado para o movimento estranho.

Usar os close-ups apertados sempre que possível.
Recordar que o vídeo em uma correia fotorreceptora está visto na caixa pequena. Assim quatro povos que se estão sentando no olhar do quarto como uns insetos minúsculos, moventes. A menos que aquele for o que nós estamos indo para, um close-up da cara revela muito mais informação.

Usar os materiais da qualidade.
Há a diferença: usar cabos bons, uma fita adesiva do brand-name, e o microfone auxiliar decent e os headphones.

Pagar a atenção próxima aos fundos.
Escolher os fundos que não são demasiado ocupados ou similares ao assunto. Isto é importante especialmente com o footage significado para uma correia fotorreceptora.

Quadro os tiros inteligente.
É sempre bom sair de pouco bocado do espaço, ou “de um quarto respirando,” em torno do assunto. Mas ter cuidado! os amadores tendem ao erro no lado de demasiado espaço à esquerda, e seu assunto faz extremidades acima com a cabeça encolhida que flutua no mar de um fundo.

Não mover a câmera rapidamente.
Mover a câmera muito lentamente. Pelo tempo nosso footage faz sua maneira à correia fotorreceptora, nossos movimentos rápidos da câmera, “os efeitos artísticos,” e zumbe é o bocejo do technicolor.

Não cair em um hábito mau dos cortes do salto.
Palavra você dispara no footage de um Kristin que senta-se em sua mesa, falando sobre o todo o a aventuras nela o caminhão grande do ol. Emendar junto os gems (que editam todo seu “ruído”), e nós somos deixados com o grampo de Kristin “que salta” ao redor na frente do fundo estacionário. Isto pode também acontecer se nós pararmos e reiniciarmos então o lote da câmera. Para evitar os cortes do salto gostar disto, que nos fazem o olhar como um amador, storyboard (esboçar cada um disparou dentro da seqüência) antes de o tempo, re-disparar em uma cena inteira, ou na camada nossos tiros do “keeper” com o footage que articula o que um Kristin está falando sobre. (Algum vídeo de Kristin para quatro-rodar o caminhão através de um condado de Humboldt faria agradàvel.)

Não se esquecer de incapacitar o timecode na câmera.
Uma vez que um timecode é queimado no footage, nós temos que viver com ele ou gastar as 112 horas deliciosas de pixel-editá-lo afastado no Photoshop.

Não disparar na obscuridade ou na luz dos fundos exceedingly.
A vontade do medidor claro de uma câmera média sobre-compensa para fundos extremos, e tende a escurecer ou iluminar desnecessariamente o assunto.

Não usar umas limas densas, mergulhadas.
Como dito antes - pensar d simples. Palavra nós estamos criando a apresentação com o a voz-sobre, o soundtrack musical, e os alguns dos tiros da paisagem. Tentar escolher os destiladores representativos de uma paisagem de modo que nós não tenhamos que garimpar a câmera continuamente. Ao selecionar a música, tentar escolher a canção ou o som que tem o mínimo da variação do waveform. Permanecer simples e terminará acima com o produto final limpo poderoso.

Não se esquecer de deixar alguma hora no começo e no fim de cada um disparou.
Quando vem ao footage, ele é melhor ter demasiado do tempo de ligação do que demasiado pequeno. É um arrasto super quando nós não podemos usar o grampo porque nós giramos sobre a câmera dez segundos atrasada. Couch o footage pelo menos em 15 segundos do preto em um começo, e os 30 segundos na extremidade. Isto fará o tempo no quarto de edição muito mais fácil.